Записи

Подвенечное платье

Немного истории

С древнейших времен свадьба почиталась, наравне с рождением, одним из самых значимых и счастливых событий в человеческой жизни. Свадебные обряды сильно менялись во времени согласно религиозным верованиям различных народов и эпох. Но некоторые из самых древних традиций дошли до нашего времени: фата-вуаль невесты — символизирует непорочность девушки; цветы, которые дарят молодоженам и которыми украшают наряд девушки — тоже частица дохристианской традиции.

Истоки обряда христианского венчания восходят к временам Древнего Рима и связаны с именем Святого Валентина, тайно венчавшего влюбленных. Православие придавало огромное значение блеску и парадности костюмов молодоженов. Однако традиционное сегодня белое платье невесты вовсе не было обязательным в прошлом. В средние века, например, в Европе цветом невесты считался зеленый, в эпоху рококо подвенечные платья делались розовыми, серебряными и кремовыми.

Родоначальницей моды на белое подвенечное платье стала французская принцесса Мюрат, прелестница наполеоновской поры. В начале 19-го века мода на античность привела к тому, что белый цвет стал главным в подвенечных платьях. При этом свадебные платья всегда стремились к традиционности, даже некоторому архаизму кроя. Так уж повелось, что свадебная мода меняется медленнее, ведь в разряде семейных ценностей свадьба — это традиционность, а вовсе не авангард.

Эпоха Романтизма с легкой руки шотландского романиста Вальтера Скотта подарила невестам еще один атрибут, без которого под венец не шла ни одна девушка викторианской эпохи. Это был флер-д’оранж — венок и букет на платье, составленный из цветов апельсина. Но так как апельсины цветут только раз в год весной, в другое время живые цветы пришлось заменить восковыми, их после свадьбы укладиывали на бархатную подушечку и ставили на камин под стеклянным сферическим колпаком в память о свадьбе.

Все же на протяжении 19-го века силуэты свадебных платьев следовали веяниям моды. Русская невеста в корсете и кринолине запомнилась всем по хрестоматийному полотну В.В. Пукирева «Неравный брак». Затем пришли турнюры, рукава «жиго», мода на кружевные подвенечные платья с треном в стиле модерн. Упразднение корсета в начале 20-го века заставило кутюрье изменить пропорции и позднее укоротить платья, ставшие невероятно короткими в эпоху чарльстона, чтобы снова удлиниться в эпоху депрессии 1930-х годов.

Мировых войны серьезно повлияли на свадебную моду. Тогда венчались впопыхах, не успевая или просто не имея средств заказывать роскошные подвенечные платья.

Борьба с религией в СССР вынудила советских невест довоенного времени отказаться от традиционного белого подвенечного платья. Да и сами обручальные кольца были какое-то время запрещены большевиками. Возрождение моды на белые мини-платья из кримплена с короткой тюлевой фатой относится к 1960-м годам.

В Европе кутюрье любили экспериментировать с фасонами свадебных платьев. Ив Сен Лоран предложил невестам белый вязаный кокон, Пако Рабанн — белый купальник-бикини. Были попытки сделать подвенечное платье черным, серым, вновь розовым и даже красным. Очень оригинальное решение свадебного наряда в 1930-х годах предложила хозяйка Дома моды «Арданс» в Париже баронесса Аккурти, создавшая модели «Мой второй брак» — сиреневого цвета, и «Мой третий брак» — платье огненно-карминового оттенка.

И поныне день свадьбы остается самым светлым и торжественным событием в жизни каждого человека. Образы прошлого согреют ваши души, а собранные нами фотографии свадебных нарядов разных времен, возможно, помогут вам найти свою модель подвенечного платья.